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Galerie
grounded
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Ich
sehe einen Haufen, vom Staat gestützter Maler.
Ich sehe sie gelangweilt Programme absolvieren. Cornelia Schleime |
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Klaus
Hähner-Springmühl
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Klaus Hähner-Springmühl wurde Anfang der achtziger Jahre zum gefeierten Star der wahrhaft nonkonformistischen Kunstszene Ostdeutschlands. Seine Fotoübermalungen und nicht zuletzt seine Performances galten als unmißverständliche künstlerische Ansagen gegen die saturierte Kunst- und Gesellschaftswelt der DDR. Er verschloß sich dabei nicht dem ostdeutschen Kunst- und Verkaufsbetrieb, behielt aber eine weitgehend autarke Stellung im Produktionsprozeß wie er auch den Ankauf durch staatliche Stellen ablehnte. Legendenumwoben bis heute sind die Aktionen und Performances, die nahezu unvermeidlich zu Eklats führten, weil sie einen drastischen Gegenentwurf zu offiziellen Kunstvorstellungen bildeten. Hähner-Springmühl hatte schon zeitig prominente Fürsprecher wie Klaus Werner, die die durchdachten wie sensiblen Strukturen seiner exzessiven, mehrdimensionalen Kunst erkannten, blieb aber nie im Windschatten seiner Förderer haften. Der gebürtige Zwickauer zählte auch zu den wenigen DDR-Künstlern, die bereits Anfang der 80er – allein durch kleine Teile seines Werks – in den USA bei Kennern (u. a. Leo Castelli, der Rauschenberg, Rosenquist, Stella oder Warhol vertrat) bekannt waren. Auch das gemeinsame Buch mit Heiner Müller, das Mitte der achtziger Jahre entstand, ist nur vor dem Hintergrund einer separaten Position in der Szene zu verstehen. Die gravierenden Auswirkungen der politischen Wende für den ost- und gesamtdeutschen Kunstbetrieb wurden von ihm - wie von den meisten "Marktteilnehmern" - wohl nicht in ihrer Gänze überblickt. Ein zur Wendezeit von Gerd Harry Lybke stark umworbener Wechsel zur Galerie EIGEN+ART (Leipzig) platzte daher auch an seinen Vorstellungen künstlerischer und lebensprogrammatischer Selbständigkeit. Sein Bild in der Kunstöffentlichkeit verrückte zunehmend. Die nun dominierenden Ausstellungsmacher, die häufig theoretisierter Konzeptkunst verpflichtet waren und sich zudem stark am Programmsystem jüngerer Galeriegründungen orientierten, verkannten oder mißachteten sein Werk, das nach 1989 freilich keinen gesellschaftlichen Sprengstoff mehr bot. In den Neunzigern zog er sich in einem schwierigen Prozeß aus dem Kunstbetrieb nahezu vollständig zurück, das extrovertierte wich einer introvertierten Einstellung. Unwidersprochen bleibt die Tatsache, daß er mit seiner freien wie weiten Auffassung von Kunst in der als Staat auslaufenden DDR neue Standards gesetzt und eine "anders denkende" Generation junger Künstler im sächsischen Raum beeinflußt wie ermöglicht hat. Cornelia Schleimes sarkastisches Resümee ist folglich als Anspielung auf jene Künstlerpersönlichkeiten zu verstehen, die zu DDR-Zeiten an den Fleischtöpfen saßen, offiziell ausgestellt wurden, nicht selten Reisefreiheit genossen, ein im Grunde ungefährliches Werk pflegten, aber nach der Wende aus durchsichtigen Gründen einen schweren Verfolgungsstatus reklamierten - ein diametraler Lebensentwurf zu Hähner-Springmühl. Trotz der vergleichsweise geringen Präsenz zwischen 1992 und 2005 beweist sich heute, daß seine Kunst alles andere als historisch oder vergessen war. Inzwischen findet Hähner-Springmühls Werk wieder mehr Aufmerksamkeit wie u. a. die umfangreiche Beteiligung an der Ausstellung "Kunst in der DDR" in Berlin (Neue Nationalgalerie) und Bonn (Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland) belegt. Wir zeigten neben großformatigen Fotoübermalungen, die bislang nicht öffentlich zu sehen waren und für Kenner den künstlerischen Höhepunkt seines Schaffens markieren, auch eine Serie von Bildern, deren Existenz wohl eher Insidern bekannt gewesen sein dürfte. Ergänzt wurde die Werkschau durch ein Konvolut kleinformatiger Graphiken, Fotoübermalungen, Dokumente der Ausstellung bei Eigen + Art (Leipzig) von 1988, Unikate und Zeichnungen.
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Klaus Hähner-Springmühl (2. v. l.) zur Vernissage der Ausstellung am 23. April 2005 mit Thomas Merkel (l.), Friedrich Hähner-Springmühl (2. v. r.) und Uwe Bullmann. |
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Presse:
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| Arbeiten der Ausstellung (Ausw.) | ||
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"Arena" 71x50 cm Guasch auf Karton 1985 Privatsammlung |
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"Wiedergeburt, oder" 103x73 cm Fotoübermalung 1989 |
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"Glockenspiel" 103x73 cm Fotoübermalung 1989 Privatsammlung |
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"Hier und dort" 103x73 cm Fotoübermalung 1989 |
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"Vom Tisch gerückt und das andere..." 103x73 cm Acryl auf Karton 1987 |
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"Unterm Kreuz (Eisen)" 103x73 cm Acryl auf Karton 1987 |
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"Mauer" 103x73 cm Fotoübermalung 1989 Privatsammlung |
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"o. T." 103x73 cm Fotoübermalung 1989 Privatsammlung |
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"... in See" 103x73 cm Guasch auf Karton 1984 |
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"vom Himmel hoch..." 71x50 cm Guasch auf Karton 1985 Privatsammlung |
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"Beckenlage" 71x50 cm Guasch auf Karton 1985 |
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| Biographie *1950 Zwickau 1964 Berufsausbildung als Maurer mit Abitur, Amateurboxer (Halbschwergewicht) 1969-1972 Studium Bauwesen, Cottbus (abgebr.); erste künstlerische Gemeinschaftsarbeiten mit Michael Freudenberg 1972 Umzug nach Karl-Marx-Stadt 1972 Beginn einer mehrseitigen Zusammenarbeit mit Erich-Wolfgang Hartzsch 1972-1983 kollektive Arbeitsformen, u. a. mit A. R. Penck (Helgolandstraße Dresden) seit 1976 Improvisationsmusik in wechselnden Besetzungen, u. a. Kartoffelschälmaschine (mit Gitte Hähner-Springmühl, Frank Raßbach) 1982 freiberuflicher Künstler 1992 einjähriger Aufenthalt in Japan Lebt und arbeitet in Leipzig Ausstellungen
(Ausw.) Aktionen
und Performances (Ausw.) Originalgraphische
Editionen/Bücher/Kataloge/Literatur/Zeitschriften (Ausw.) |
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| © 2005 Galerie grounded |
